Top 10: Estilistas

A moda brasileira é um caldeirão de influências culturais, cores vibrantes e uma energia única que reflete a diversidade do país. E em nenhum lugar isso é mais evidente do que no São Paulo Fashion Week (SPFW), o maior evento de moda da América Latina, que teve sua edição de 2024 neste mês. O evento é uma vitrine onde os talentos emergentes e consagrados se encontram para celebrar a criatividade, inovação e identidade brasileira. Desde sua fundação em 1996, o evento tem sido uma plataforma crucial para impulsionar a moda nacional para os holofotes globais.

Selecionamos os dez estilistas mais destacados que marcaram presença no SPFW, apresentando um breve panorama de suas carreiras e os desafios que enfrentaram.

Amapô

Mais do que uma marca de moda, Amapô é uma plataforma de experimentações artísticas. Carô Gold e Pitty Taliani têm como carro-chefe da marca a calça jeans, porém seus desfiles são espetáculos únicos desde meados dos anos 2000, quando estrearam no Hot Spot, uma plataforma de novos talentos do SPFW. Neste ano, comemoraram 20 anos com um show no Love Cabaret, apresentando o melhor de seu repertório: peças vestíveis para sua turma de amigos da moda e das artes. Como um exercício de upcycling, trouxeram os principais elementos de sua trajetória, como os volumes exagerados, as estampas maximalistas e um mix de referências de cultura pop que só elas sabem fazer.

“Nós começamos fazendo nossas roupas em 2004 e logo aplicamos no ‘Amni Hot Spot’, que era um evento para novos estilistas. A nossa imagem, o nosso nome, a nossa credibilidade na moda foram construídos através das semanas de moda e do que a gente conseguiu passar nesses desfiles. A nossa identidade foi sendo reconhecida dessa forma”, conta Carô.

Andre Lima

Quando criança, André vivia num casarão com a mãe, a avó, costureira, e três tias. Seu pai era comerciante de Gurupá, que vendia tecidos no interior e levava André consigo nas lojas para encomendar os cortes que comercializava.

Ainda em Belém, onde viveu a cena underground dos anos 1980, iniciou sua carreira. Mudou-se para São Paulo em 1992, onde trabalhou como produtor de figurinos para programas de TV. Na sequência, foi convidado a participar da Casa de Criadores, um evento de lançamento de novos estilistas. Seu desfile feminino de estreia contou um pouco de sua história: desde pequeno ele colecionava restos de tecidos vendidos por seu pai e com eles criou vestidos, misturando tramas e cores, embalado pela voz de Maria Bethânia, grande fonte de inspiração para o estilista.

André Lima fez o retorno mais esperado deste SPFW com um desfile que trouxe de volta o glamour e o brilho que conhecemos do estilista à passarela do evento. A coleção apresentou alguns elementos conhecidos de seu repertório, como os vestidos com pontas, mas já sem as adoradas estampas que o fizeram muito conhecido mundo afora.

AZ Marias

AZ Marias foi fundada há uma década por Cíntia Felix, que também é professora, figurinista, empreendedora e estilista brasileira. A marca tem como um dos pilares celebrar o corpo brasileiro real, com estampas autorais e alegres. As peças sempre vêm carregadas com um mix de street style e a ancestralidade histórica afro. Sustentabilidade e cultura afro-brasileira são temas permanentes da marca.

Para se ter ideia, na última edição do SPFW, a marca realizou um dos poucos desfiles externos dessa semana de moda e levou os convidados ao Teatro Oficina para apresentar a coleção “Florescer – Ato IV: Ar”. Sustentabilidade e cultura afro-brasileira são temas permanentes em seu trabalho, dessa vez com foco em religiões de matriz africana. Inspirada pelo conto das borboletas de Oyá, a senhora dos ventos, e pelas relações maternas. Os 25 looks representaram a brisa, a nuvem e a fumaça, combinando peças em jeans feitas de cânhamo com roupas transparentes e fluídas em tons claros e suaves.

Gloria Coelho

Gloria Coelho, nascida em Pedra Azul (MG), estudou em renomadas instituições de design visual no Brasil e em Paris, onde recebeu treinamento técnico essencial. Ao longo de seus 50 anos de carreira, sua marca recebeu diversos prêmios de prestígio, como o Phytoervas Fashion Awards e o Prêmio Champion of Fashion Targets Breast Cancer.

Gloria já participou de eventos de moda internacionalmente reconhecidos, como a Madrid Fashion Week, Semana de Moda de Lisboa, e desfiles beneficentes na Bélgica. Além disso, colaborou com várias marcas e instituições, incluindo C&A, Melissa e Disney. Em 2016, ela assinou o conceito do Best Western Hotel no Rio de Janeiro, incorporando seu estilo moderno e minimalista ao ambiente e decoração. Essas colaborações demonstram o sucesso da integração entre moda, hotelaria e experiências sob sua marca.

João Pimenta

Mestre da alfaiataria e do cruzamento entre os elementos masculinos e femininos, João Pimenta atualizou seu repertório nesse SPFW N57 com referências do surf, do skate e da cultura de rua. Além dos ternos e trajes para cerimônias que abriram uma janela de mercado enorme para o estilista, ele partiu para a confecção de peças mais casuais, como camisas polo, camisetas estampadas, bermudas e calças cargo.

João percebeu que gostava da moda na adolescência, quando trabalhou numa filial das Casas Pernambucanas, em Ribeirão Preto (SP), para onde se mudou com a família na infância. Aos 18 anos, foi para São Paulo e conseguiu um emprego na Rua São Caetano, a “rua das noivas”.

“Tenho uma sensibilidade rara. E, quando combinada à reflexão, estudo, pesquisa, aceitação e autocrítica, resulta numa fórmula de sucesso poderosa, embora nada fácil e tranquila”, finaliza João.

Lilly Sarti

Lino Villaventura

Lino é paraense, mas iniciou sua carreira se destacando como estilista no Ceará e, logo em seguida, conquistou o Brasil e o exterior com seu estilo artesanal na alta-costura. Na lista de materiais utilizados pelo estilista, encontramos confortáveis jérsei de seda, malha de algodão e viscose, numa mistura de versáteis camisetas, regatas, T-shirt dresses e vestidos estampados e lisos.

“A mesma pegada artesanal das minhas coleções se mantém. Não conseguiria fazer nada muito simples. Desde a primeira peça que criei, há mais de 20 anos, é o trabalho artesanal que faz as pessoas reconhecerem minha assinatura,” explica Lino.

Foi exatamente a criação descompromissada e única de Lino que seduziu os fashionistas. “No começo, diziam que meus desfiles eram quase teatro, mas para mim tudo está sempre muito ligado. Como eu não fazia parte de nenhuma ‘escola’ de estilismo, era livre para criar. E o Brasil precisava desta originalidade,” finaliza o estilista.

Patricia Vieira

Com imenso orgulho, Patrícia Viera sempre se define como uma estilista “de mãos na massa”, aquela que encara cada desafio com determinação, sempre pronta para transformar um simples “não é possível” em um audacioso “vamos encontrar uma solução”. Essa mentalidade perseverante é o coração pulsante por trás de suas criações, onde texturas exuberantes, tingimentos vibrantes, intrincados mosaicos, delicados bordados, rendas sofisticadas, plissados elegantes e elaborados patchworks em couro ganham vida.

Ao longo de sua trajetória, suas pesquisas e experimentações a levaram a trilhar um caminho mais consciente e sustentável, adotando o uso de pigmentos naturais, colaborando com curtumes comprometidos com práticas eco-friendly e buscando incessantemente minimizar o desperdício de materiais.

Para a edição de 2024 do SPFW (São Paulo Fashion Week), Patrícia Viera encontrou inspiração nas paisagens deslumbrantes do Vale Sagrado no Peru, porém, foi o estilo country que dominou sua coleção. Franjas médias e longas adornaram roupas de couro liso em looks monocromáticos, apresentando uma paleta de cores vibrantes que incluía tons de amarelo mostarda, vermelho-tomate, verde-abacate, amarelo-manteiga e marrom chocolate. Os detalhes foram reduzidos ao essencial, com apenas uma discreta costura em tira de couro.

Silvério

A história de Rafael Silvério, graduado em moda pela Santa Marcelina e fundador da sua marca homônima em 2017, destaca-se como um dos principais expoentes da nova geração de designers brasileiros. Ele se destaca por sua luta por uma moda diversa e plural, incorporando temas da psicologia, literatura, música e tecnologia em suas criações, que ganham formas lúdicas e românticas sob sua direção.

Rafael é reconhecido não apenas por sua habilidade criativa, mas também por seu compromisso com iniciativas como o VAMO (Vetor Afro-Indígena na Moda) e o Projeto Sankofa, que promovem a diversidade e a inclusão na indústria da moda. Sua participação em eventos de destaque, como a Casa de Criadores e o Brasil Eco Fashion Week, evidencia sua crescente influência no cenário fashion nacional.

O designer expressa sua identidade e sua visão de mundo através de suas criações, reinterpretando gêneros e explorando a versatilidade de materiais e formas. Além de seu compromisso com a diversidade e a inovação estética, Rafael Silvério também incorpora uma perspectiva sustentável em seu trabalho. A reutilização de sobras de tecido em detalhes como botões forrados demonstra seu engajamento com práticas ambientalmente responsáveis.

Walério Araújo