Nicolas Ghesquière não esconde seu interesse por duas áreas da artes: arquitetura e moda. Segundo ele, há uma conexão entre as duas, já que o objetivo na moda é “conectar-se com as pessoas e, ao mesmo tempo, criar uma fantasia”. Embora a capacidade de viajar permaneça limitada neste momento de pandemia, para saciar nosso desejo de viajar, o diretor criativo da Louis Vuitton fez um tour para a Vogue americana por algumas de suas maravilhas arquitetônicas favoritas do mundo, locais, inclusive, onde a grife já apresentou suas coleções icônicas.
Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Rio de Janeiro, Brasil
“O Museu de Arte Contemporânea de Niterói , onde apresentamos o Cruzeiro 2017, parece tão futurista, e há um tempo minhas coleções [giravam em torno] do tema do tempo. Na Louis Vuitton, integramos o que é considerado referências históricas, quase fantasiosas, em um guarda-roupa contemporâneo. Eu amo essa hibridização. Às vezes parece embaraçoso ou estranho, e foi isso que me atraiu no prédio de Niterói. Admiro a bravura de Niemeyer. Moda é propor algo que pode não parecer bonito a princípio, mas nos adaptamos e pela nossa curiosidade fica bonito.”
Casa de Bob Hope, Palm Springs, Califórnia, EUA
“Sempre que ia a Palm Springs, costumava olhar para uma casa construída na encosta de uma montanha com vista para o deserto da Califórnia. Lembro-me de tentar acessá-lo uma vez, mas não consegui, pois era uma residência particular projetada [pelo arquiteto John Lautner] para [os artistas] Bob e Dolores Hope. Quando decidimos mostrar a coleção Cruise 2016 na Califórnia, a casa Bob Hope ficou entre proprietários. A coleção foi inspirada nas ‘3 mulheres’, do [diretor de cinema] Robert Altman, e a decoração interior dos anos 1950 contrastando com a visão radical de Lautner falou à comunidade de mulheres que eu estava projetando para. Este show estabeleceu minha visão para associar coleções de cruzeiros com descobertas arquitetônicas nos anos que virão. A Louis Vuitton trata, afinal, de maneiras diferentes de viajar, de encontrar novos lugares.”
TWA Flight Center, Aeroporto Internacional John F Kennedy, Nova York, EUA
“O último show que fizemos com convidados foi no terminal da TWA , projetado pelo arquiteto finlandês-americano Eero Saarinen. Quando fui visitar o prédio, cerca de quatro meses antes do show Cruise 2020, ele estava no meio de uma reforma, pássaros voando e fazendo barulho. Então, instalamos árvores dentro do terminal para dar uma sensação de deserto onde a natureza tomou conta, como o laboratório no Jurassic Park (1993). Uma anedota divertida desse programa: visitar uma sala privada reservada para o Papa quando ele for para Nova York.”
Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence, França
“Não creio que tenha feito uma única viagem com minha família ao sul da França quando criança, sem visitar a Fundação Maeght. Representa uma visão tão bonita daquela parte da França e dos artistas que se reuniram lá nos anos 1960 [incluindo Georges Braque, Joan Miró e Alberto Giacometti]. Parte da magia do design para a Louis Vuitton é que estabelecemos uma relação com os lugares onde mostramos. Na época da coleção Cruise 2019, a Fondation procurava paisagear seu jardim, para o qual contribuímos”, comentou na publicação.
Axe Majeur, Cergy, França
“Há cerca de sete anos, encontrei uma foto de Axe Majeur e a redescobri enquanto desenhava a coleção Cruise 2022. Visitei-o pela primeira vez há pouco mais de um mês e não parecia real. Eu não conseguia acreditar que era perto de Paris. Me apaixonei completamente pelo espaço, pela natureza, pela ponte e pelas colunas. O mais importante é encontrar um espaço que mostre os modelos e a moda em proporção. Pode ser dramático, mas não deve parecer muito grande. O show de 2022 realmente parecia um desfile ou celebração. A ponte funcionou como um portal do Stargate [série de ficção científica] para um futuro mais promissor e feliz, refletindo os sentimentos que tive ao projetar a coleção.”
Miho Museum, Kōka, Shiga, Japão
“Não tenho um prédio favorito, mas o Museu Miho [projetado pelo arquiteto sino-americano IM Pei] chega perto . É um verdadeiro santuário onde está localizada a comunidade espiritual Shinji Shumeikai, fundada por Mihoko Koyama. Parte dela é subterrânea e tem vista de um belo vale verde para outra cidade. Fui ao Miho pela primeira vez há cerca de 15 anos, muito antes dessas coleções fazerem parte da minha vida, e me senti muito em paz e inspirado em meio a todo esse refinamento. ‘Um dia’, disse a mim mesmo, ‘farei um show aqui.’ E com a coleção 2018, esse sonho se tornou realidade.”
